Architecte de formation, je crée et fabrique des décors en mosaïque depuis 25 ans et ce à travers Paris et Londres. J’ai ouvert un show room à New York l’année dernière.

Mes réalisations sont très variées : du couloir tout en or aux formes courbes (Guerlain Champs Elysées) aux plafonds des taxis indiens de Londres Karma Kab

Quels sont vos Secrets de design, pour reprendre le dernier thème de Designer’s Days ?

En général la notion de secret dans la création et dans mon domaine en particulier me paraît un peu sclérosante. Je trouve que la transmission de son savoir faire est toujours stimulante car elle nous oblige à trouver de nouvelles idées, révéler nos sources d’inspiration, nos techniques nos matériaux permet de nous interroger sur leur pertinence et leur efficacité.
Le secret peut être un paravent d’une certaine routine, d’un certain académisme qui est contraire à une démarche créative.

A contrario révéler un secret dans nos créations peut atténuer la dimension poétique d’une réalisation
Par exemple : expliquer que nos décors baptisés Croco, (émaux de verre transparents taillés à la main et collés sur des miroirs) peut atténuer le côté magique de ce décor et de cette matière étrange que l’on obtient

Quelles sont vos inspirations pour faire évoluer la forme traditionnelle de la mosaïque ?

Elles sont nombreuses et le plus souvent éloignées de la mosaïque
L’art contemporain est une source intarissable de nouvelles idées, de pistes de recherche, il ne s’agit pas de copier mais simplement de retranscrire avec nos matériaux, nos techniques par exemple le noir mat et le noir brillant comme dans une toile de Soulages. Il m’est aussi arrivé de composer des décors à partir d’une vidéo de plongeurs de Bill Viola.
Recréer un fond de piscine en reprenant des photos, de Geo « Terre vue du ciel » de les transformer et de les retranscrire avec d’autres techniques en les faisant évoluer.

Vers quels savoir-faire vous tournez-vous ?

Un élément essentiel pour moi dans les réalisations est l’accroche de la lumière, c’est pourquoi je souhaite de plus en plus collaborer avec des techniciens de l’éclairage pour jouer avec les sources lumineuses en éclairant la tranche des émaux de verre ou bien encore en renvoyant des lumières indirectes sur des miroirs taillés comme des milliers de feuilles d’argent, ce qui permet de démultiplier les effets de mosaïque.

Vos studios sont installés à Londres, Barcelone, NYC et Paris…Que vous apporte chacune de ces villes dans vos créations ?

Chacune de ces villes dégage quelque chose de différent malgré le constat d’une internationalisation des goûts véhiculés par les agences d’architectes d’intérieur, les magazines et internet.
Installé à Londres depuis 1995, le renouveau de l’Angleterre post Tatcher, les premiers salons 100% design ont constitué une formidable bouffée d’air frais : j’y ai trouvé le sens de la couleur, l’audace des projets parfois iconoclastes mariant une certaine tradition avec de l’ultra contemporain. A Barcelone où j’ai travaillé 7 ans j’ai retrouvé cette énergie créative mais avec une économie parfois associé aux délires baroques du début du 20 ème siècle Catalan.
A Paris je retrouve une vraie culture de la Mode au sens noble du terme, tourné vers la création, les métiers d’art et avec ce constant besoin de se renouveler comme dans les défilés Haute Couture .Travailler avec Jean Paul Gaultier m’a beaucoup plu et assister à ces défilés me donne une pêche formidable ! Et je me mets à rêver avec modestie que nos métiers ne sont pas si éloignés que cela. A NYC pour le moment il est un peu trop tôt pour en parler…

Quel est votre prochain projet ?

Le décor d’un restaurant dans un nouveau casino à Las Vegas

Serez vous à Paris du 9 au 14 juin pour visiter Designer’s days ?

Oui....

www.mesguichmosaik.co.uk/